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    <title>Sillages critiques</title>
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    <description>La revue publie des travaux scientifiques consacrés aux littératures de langue anglaise.</description>        
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  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2546">
    <title>Avant propos</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr">On sait que <em>Mesure pour mesure</em> appartient à la catégorie dite des comédies ou pièces à problèmes (aux côtés de <em>Troilus et Cressida</em> et de <em>Tout est bien qui finit bien</em>), classification qui n’existe pas dans le premier in-folio de 1623 et qui a été introduite à la fin du 19<sup>e</sup> siècle par le critique F.S. Boas dans <em>Shakespeare and His Predecessors</em> (1896). Le terme paraît en effet bien s’appliquer à une œuvre qui fait un peu figure de mal aimée de la critique, même si elle a toujours eu beaucoup de succès au théâtre (voir à ce sujet ce qu’en disent des gens de théâtre comme Jacques Nichet, qui l’a choisie entre toutes les pièces de Shakespeare, ou encore Claude Yersin et Stéphane Braunschweig). Son atmosphère grise et désenchantée, le cynisme ou le machiavélisme dont fait preuve le duc Vincentio tout au long d’une intrigue enchevêtrée et pleine de rebondissements tous aussi improbables les uns que les autres, ses scènes de comédie grotesque dans les bas fonds et les prisons de Vienne, en f...</p>]]></description> 
    <dc:creator>François Laroque</dc:creator>
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    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2564">
    <title>La violence sexuelle dans Mesure pour mesure</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Isabella est victime d’un chantage sexuel quand elle sollicite auprès d’Angelo la grâce de son frère. Cette contrainte psychique est une forme de viol. Stigmatisée, la victime peut avoir une réaction dominée par la honte, le silence, l’auto-dépréciation, voire le suicide comme Lucrèce. D’autres peuvent se venger directement comme Titus Andronicus et sa fille Lavinia. Dans <em>Mesure pour mesure</em>, écrite quelques douze années après cette première tragédie de vengeance, Isabella ose, Isabella ose protester publiquement contre son agresseur et réclamer, par la loi, justice. Shakespeare compare cette expérience traumatique à un arbre dont on ôte l’écorce. Au début, Isabella invoque une figure paternelle cruelle et déshumanisée, superficiellement <em>incorporée</em>. Ensuite, grâce au soutien patient du Moine-Duc, elle peut élaborer <em>une figure paternelle introjectée</em>, d’après le modèle proposé par les psychanalystes français Nicolas Abraham et Maria Torok. Ce soutien transférentiel permet à Isabella de...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Yves Thoret</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2564</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2594">
    <title>“Millions of false eyes / Are stuck upon thee.” The scope of surveillance in Measure for Measure.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="abstract" dir="ltr">In this paper, I treat surveillance as the nexus of the ethical, political and aesthetical aspects of <em>Measure for Measure</em>. To this effect, I first relate the surveillance practices of Shakespeare’s time to some of the play’s prevalent thematic pairs: imprisonment and punishment, authority and the prerogatives of the ruler, divine rule and secular law. I then show that the Duke stands as a polymorphous vehicle of surveillance, his status being characterised by hypervision and overinformation, but also by a propensity to act as a stage producer. Finally, I demonstrate that <em>Measure for Measure</em> suggests that theatrical representation apes God’s creation, but also exposes the scopic regime of drama as a perversion of divine surveillance. This leads to the conclusion that the play’s surveillance elements participate in Shakespeare’s refining of the <em>theatrum mundi </em>cliché, and in his questioning of drama’s right to capture, imitate or re-create reality.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sébastien Lefait</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2594</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2608">
    <title>‘To sin in loving virtue’: desire and possession in Measure for Measure</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="epigraphe" dir="ltr">Commonly, one hears little about the demoniacal, notwithstanding that this field, particularly in our time, has a valid claim to be explored, and notwithstanding that the observer, in case he knows how to get a little <em>rapport</em> with the demon, can, at least occasionally, make use of almost every man for this purpose.  As such an explorer Shakespeare is and constantly remains a hero. – Søren Kierkegaard</p>
      <p class="epigraphe" dir="ltr">I divined… the existence of a certain impotence in many minds of to-day, which prevents them from living in a book or a character, and keeps them standing afar off, spectators of a puppet show.  To such I suppose the book may seem empty in the centre; to the others it is a room, a house of life, into which they themselves enter, and are tortured and purified. – Robert Louis Stevenson </p>
      <p class="texte" dir="ltr">I’ve just written a book about the demonic, and I want (in this lecture) to engage with Angelo (Fernie). Like Kierkegaard, I believe that the demonic is not something we can keep at arms length. Like Stevens...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Ewan Fernie</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2608</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2622">
    <title>“‘I will open my lips in vain’ (3.1.192): l’échec rhétorique dans Measure for Measure”</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">À l’inverse de la plupart des comédies et de pièces comme <em>Richard III</em> ou <em>Le Roi Jean</em>, qui font souvent du langage un puissant instrument de persuasion, <em>Mesure pour Mesure</em> est une pièce qui met en scène un certain nombre « d’échecs rhétoriques ». Bien qu’Isabella soit censée maîtriser l’art de parler, elle ne parvient pas à convaincre Angelo d’épargner son frère. Il est frappant de constater que ni les efforts que Claudio déploie pour convaincre sa sœur de céder à Angelo, ni ceux du duc lui-même pour persuader Claudio qu’il doit mourir, ne rencontrent davantage de succès. Le refus obstiné de Bernardin que « nul ne persuadera de mourir aujourd’hui » est une preuve supplémentaire de l’échec perlocutoire de la plupart des discours dans la pièce. En fin de compte, ce n’est pas le talent rhétorique d’Isabella mais les « actions obscures » du duc qui permettent à la pièce d’échapper à la conclusion tragique vers laquelle elle semblait progresser. On peut peut-être lire dans la façon dont l...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Mickaël Popelard</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2622</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2635">
    <title>“All shadow and silence in it” (3.1.247-48): Reticence in Measure for Measure</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="abstract" dir="ltr"><em>Measure for Measure’s</em> notoriously ambivalent ending, particularly with Isabella’s lack of response to the Duke’s twice-repeated marriage proposal, has caused a wealth of critical comments. It seems that most critics have failed to notice that the silence at the close of the play is actually made palpable throughout the course of the dramatic action: the silence(s) surrounding the “open” ending makes manifest what has been hinted at and toyed with. The bed-trick, one of the play’s central episodes – in both senses of its plot-related importance and its significant structural position – may be construed as a powerful marker of the interplay between silence and discourse, redeployed in specific stage terms. Shakespeare’s last comedy may thus be seen as an exploitation and exploration of<em> aposiopesis</em> in all its varied structural, dramatic, linguistic, political or philosophical nuances or “measures.” <em>Measure for Measure</em>, a play about the failure of rhetorical persuasion, turns reticence ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Denis Lagae-Devoldere</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2635</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2648">
    <title>Le public et le privé dans Mesure pour Mesure</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Du <em>topos</em> opposant apparence et réalité à la question des conflits entre fiançailles secrètes et mariages officiels, en passant par l’importance de la réputation (condition de crédibilité) et sa vulnérabilité à la rumeur et à la calomnie, ou encore les « mystères » jalousement gardés par les corporations de métiers, l’articulation du public et du privé est au cœur de <em>Measure for Measure</em>. À la dichotomie initiale symbolisée par le couperet d’une loi aussi inflexible que rigoureuse qui détermine des certitudes en blanc et noir succèdent bientôt, en une imbrication complexe empreinte d’une casuistique allant parfois jusqu’à la perversion,  doutes, incertitudes, peurs et manipulations de toutes sortes. Nous nous intéresserons à cette dialectique de la lumière et de l’ombre, de l’ostension et du secret, voire de la dissimulation, jusqu’à la promesse paradoxale du dernier vers, de montrer « <em>What’s yet behind that’s meet you all should know</em> » (5.1.536).</p>]]></description> 
    <dc:creator>Michèle Vignaux</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2648</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2684">
    <title>Sword of heaven</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="abstract" dir="ltr">This article revisits the long-standing debate on Middleton’s adaptation of the text of Measure for Measure for the 1623 Folio by suggesting that the idea of a double authorship, surprising  as it may seem, is symbolically congruent with the play’s main plot and recurrent substitution themes. Indeed, Shakespeare and Middleton look like such strange bedfellows, the one with suspect Catholic connections in Stratford, the other an official of the City of London Protestant elite, that their alliance in the aftermath of the 1605 Gunpowder Plot, initially on <em>Timon of Athens</em> and <em>Macbeth</em>, suggests a shotgun marriage. Yet, textual research has established Measure for Measure beyond question as a ‘posthumous collaboration’, and ensured we can never go back to the sovereign Shakespeare. It was Middleton’s tampering with Shakespeare’s text that transformed it from a drama of demonic substitution, focused on the ‘outward-sainted deputy’ [3.1.93] into an allegory of divine sovereignty, idealizing...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Richard Wilson</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2684</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2709">
    <title>« Un néant follement attifé » : macabre et grotesque dans Mesure pour Mesure</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Dans <em>Mesure pour Mesure</em>, pièce anamorphotique s’il en est, le grotesque possède une force satirique d’autant plus forte qu’il s’allie au macabre. Shakespeare dépeint une vanité dramatique et place le morbide au cœur de la vie, dans un monde marqué par l’enfermement et l’instabilité. À Vienne, ville rongée par la syphilis et menacée par la peste, Claudio, Juliette, Isabella, Mariana, Angelo et le Duc sont des doubles habités par la même ferveur et la même luxure. La pièce présente une galerie de personnages aussi fragiles qu’inquiétants, et le thème médiéval de la danse macabre qui court en filigrane dans la tragicomédie révèle la vanité de leurs discours comme de leurs différentes postures. Au-delà de son caractère festif, le grotesque shakespearien est teinté de couleurs sombres et il entrouvre des failles dont la dimension tragique apparaîtra dans une œuvre comme <em>King Lear</em>.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sophie Chiari</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2709</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://sillagescritiques.revues.org/2782">
    <title>« Chez Shakespeare, il y a toujours du monstre dans l’humain. »</title>
    <description><![CDATA[
      <h1 dir="ltr" id="heading1">L’origine du projet. Texte et sens</h1>
      <p class="titreillustration" dir="ltr">Isabella (Lisé Stevenson)</p>
      <p class="texte" dir="ltr"><img src="docannexe/image/2782/img-1-small200.jpg"  /></p>
      <p class="texte" dir="ltr"><a id="Image17Cgraphics"></a>Jean-Michel Déprats : Stéphane Braunschweig, nous allons d’abord parler de cette aventure singulière où un metteur en scène est conduit à travailler dans leur propre langue avec des acteurs d’une autre nationalité. Peut-on rappeler les circonstances qui ont rendu cette aventure possible ?</p>
      <p class="reponse" dir="ltr"><strong>Stéphane Braunschweig :</strong> En 1992, Brian McMaster, directeur du Festival International d’Edimbourg, m’a invité à faire à Edimbourg une création en anglais. Il avait vu Le Château de Barbe Bleue et, à l’époque de sa proposition, je travaillais sur <em>Le Conte d’hiver</em> au Carré Saint-Vincent d’Orléans. Nous avons d’abord présenté <em>Le Conte</em> en français surtitré à Edimbourg en 1994 et programmé<em> Measure for Measure</em> pour la saison 1997. C’était la première fois que je travaillais avec des acteurs anglais mais aussi la première fois avec des acteurs étrangers puisque je n’avais jusque là travaillé au théâtre qu’avec des acteurs français.</p>
      <p class="reponse" dir="ltr">Si j’ai choisi Sha...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jean-Michel Déprats</dc:creator> 
    <dc:creator>Estelle Rivier</dc:creator> 
    <dc:creator>Stéphane Braunschweig</dc:creator>
    <link>http://sillagescritiques.revues.org/2782</link>
    <dc:date>2013-01-14</dc:date>
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